文化既是一种社会现象，又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。历史与文化互相汲取、互相滋养。我国是蚕丝织物的发源地，从史前时代到汉代，一直是世界上唯一生产丝绸的国家。战国、秦汉时期是丝绸发展史上的第一个高峰，当时的丝织品有锦、绫、纱、罗等，锦的出现是我国丝绸史上一个重要的里程碑，它把蚕丝的特殊性能与美术结合起来，提高了丝绸服装的审美价值。丝绸不仅是高贵的衣料，而且是艺术品，具有极高的文化内涵和历史价值，影响深远；丝绸文化在我国的发展具有开创性，同时也离不开国人对其他国家先进的丝绸文化的吸收和借鉴。唐代是异域文化盛行的时代，也是丝绸生产的鼎盛时期，丝绸服饰成为当时文化瑰宝中最为绚丽、耀眼的一朵艺术奇葩。周昉在《簪花仕女图》中所描画的仕女着装，双肩和胸部裸露在外，身披薄如蝉翼的宽大丝绸衫衣，就是唐代中原文化借鉴了异域文化的最好证明，体现了丝绸文化开创性与开放性的互补。丝绸服饰最初仅流行于贵族阶层，它的华丽和优雅博得了皇族和高官们的喜爱，所以丝绸也成了当时权力和地位的一种象征，渗透着浓厚的功利性和娱乐性。虽然随着历史变迁，桑蚕丝织业快速发展，普通百姓也能穿上丝织品服装，但是历史积淀下的丝绸服饰还是给人富贵、精致之感。

随着古代中国以丝绸作为“赏赐”馈赠给西方国家，开辟丝绸之路，中国丝绸文化开放性的品格更为明显。丝绸面料在西方国家得到普遍使用，形成了丝绸服饰的全盛时代。丝绸面料在西方普遍使用有两个高峰阶段：一是古希腊古罗马时期。随着东西方贸易的发展，罗马逐渐成为中国丝绸外销的最大市场，中国的丝绸在当时成为一种流行的时尚品，古希腊和古罗马的皇室、贵族均以拥有丝绸服饰而自豪。凯撒大帝曾穿着中国丝绸长袍去看戏，全场观众都在观赏这件华美的长袍。据公元一世纪中叶罗马史学家鲁卡努斯记载，埃及艳后克莉奥佩特拉拥有的丝绸衣服就曾引起许多人的羡慕。二是以文艺复兴为中轴的历史时期。从14 世纪文艺复兴运动开始，中国丝绸先后传入法、英、意等国，这一时期西方国家使用丝绸到了登峰造极的地步。实际上，当时除了一个重要的服装配件———拉夫领不能用丝绸制作外，其他所有的服装、饰品都用丝绸制作，皇室、贵族、富人几乎对丝绸产生了一种痴迷的状态，甚至鞋子都用丝绸来装饰。

正是中华民族几千年文化的历史积淀，使得丝绸传承了东方的内敛含蓄、清丽脱俗的风格；正是随着“丝绸之路”的开辟，东西方这种文化上的“碰撞”，使得丝绸发扬了西方的绚丽奢华、高贵优雅，不论是含蓄还是奔放，简约还是奢华，丝绸总能用自己独特的“语言”把它诠释得淋漓尽致；也正是因为拥有丰富的文化底蕴，服装设计师才能巧夺天工，让丝绸服装“表达”出他们的创作意念。城市文化对丝绸服装设计的影响近几年，国内著名服装设计师祁刚和郭培的作品在世界上得到了广泛关注，他们将城市文化融入丝绸服装作品中，并将个人魅力及风格与其完美结合。

城市文化是一个城市气质的底蕴，也是一个城市的灵魂所在，既代表了一个城市的性格和气质，反过来又影响城市居民的物质生活和精神生活。

祁刚为参加戛纳电影节的影星高圆圆设计的礼服“喜上眉梢”，为影星范冰冰设计的“年年有余”，都在丝绸面料上融入了中国水墨画的元素。丝绸面料那柔滑的质感美、飘逸的个性风格、雅洁的氛围，把人们带进了江南水乡的柔美、秀丽，在古意盎然中既透出现代气息、东方情调，又传递出大家风范。祁刚的出生地———嘉兴，不仅是江南文化的发源地，而且她的自然风光也驰誉江南。“江南水乡古镇”———嘉善西塘和桐乡乌镇，拥有嘉兴的城市特色。祁刚的丝绸服装作品展现了江南水乡小桥流水、烟雨朦胧的美景，而水墨画的氤氲气质也衬托了江南水乡的旖旎和雅致。祁刚的其他服饰作品，有繁复奢华的，也有柔媚清新的，但都离不开“精致”的内涵。正是这种“精致”才是嘉兴这座美丽小城带给设计师的文化体验。郭培是高级定制服装的领军人物之一，她为范冰冰设计的一款“青花瓷”礼服，完美地结合了青花瓷的青韵和雅致，并配以龙、麒麟、凤凰和喜鹊等图案，充分展现了中国传统的“祥瑞”含义，同时又镶以钻饰，尽显华贵，修长拖尾的独特剪裁更彰显出东方女子的端庄、典雅。这几年，以青花瓷作为设计元素的礼服并不少见，但郭培这款“青花瓷”服装确有其独特的味道。细细品味就能发现，这款服装传递出的是一种舒展大气的感觉，而非其本身所代表的婉约。而这又与郭培生长的城市———北京的人文相吻合。北京作为几个朝代的首都，当时全国各地的奇珍异宝都汇集到这里供皇帝欣赏、把玩。也许正是这种见过大世面的心态，使得郭培的作品有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的居高临下气概。她在“2010 一千零二夜”高级时装发布会展出的服装作品，纷繁复杂、极尽奢华，融入各种文化元素，使其尽显耀眼光芒。

无论服装设计的灵感来自何处，也无论设计元素是否契合服装的特色，文化的优势就在于它永远能跨越时间、地域的差异，与设计师的思路完美融合。城市文化滋养了设计师，设计师既创造了城市的服装时尚，又丰富了城市文化的内涵。对于丝绸文化的深入认知和学习，是设计师提高丝绸服装设计水平的一条有效途径。

服饰是文化的载体。我国春秋战国时期的深衣缠绕，魏晋的宽衣博带，体现了丝绸服饰的含蓄和温婉。欧洲文艺复兴时期的奢华绚丽，20 世纪的个性创新，表达了丝绸服饰的华丽和袒露。现代服装设计师只有真正懂得丝绸那微妙的文化符号，并结合城市的独特文化内涵，表现出丝绸的独特性，在找准自身风格定位的基础上，凭借奇思妙想的创作灵感，突破传统观念，才能设计出时尚、新颖的丝绸服装，将中国的丝绸服装推向世界。